中国古瓷莹润如玉，可遇而不可求，一向为世界公认的艺术极品，其多变风采和独特魅力令人倾倒，尊贵身价更是无与伦比!
宋元明清瓷器，各自代表了一段韶华时光的工艺精髓，万古流传。
汝窑奉华莲花洗
款识：奉华款
高：5.5cm 口径：(长16.3cm宽：11.8cm )底部：(宽：8cm长：9cm )
常言说：“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”，汝瓷为宋五大名窑之首，自古稀有难得。南宋周辉，在《清波杂志》记载云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”雍正七年(1729年)，清宫《造办处活计清档》也曾对宫内的汝窑进行过一次统计。根据档案记载，当年雍正时期的皇宫内一共只有汝窑31件，汝窑之珍稀可见一斑。
相关统计数据：目前全世界有据可查和记录的汝窑仅有六十余件，大部分都在世界级的博物馆里。
汝窑存世稀有是由几个因素共同导致的。其一、汝窑的烧造时间只有20来年，加之工艺复杂，成品率极低，产量有限;其二、汝窑为官窑，上贡御器，玛瑙为釉，因此生产的规模和数量受限;其三、作为中央官窑的产物，当年管控严格，次品就地焚毁，面世极罕。
“当日奉华陪德寿，可曾五国忆留停”。 乾隆这句诗记载了一段宋徽宗和刘贵妃的爱情故事。“奉华”取自刘贵妃宫殿之名，宋高宗将众多书画珍品藏于奉华堂，奉华汝瓷被奉为宋高宗爱妃御用汝瓷并将喜爱的瓷器以“奉华”二字刻铭之。
御瓷汝官窑，造于河南汝州，今宝丰县，乃中国历史之珍，显中国哲学之华，集中国美学之粹。汝瓷小巧朴雅，温婉隽永。它秉承汝瓷“青如天，面如玉，蝉翼纹，辰星稀，芝麻支钉釉满足”的典型特色制作。在造型和装饰上追求和与天造，厌与人意，天宫与清新的美学追求，造型古朴端庄、曲线流畅、柔丽雅静、大巧不工。既注重于矛盾中的统一中寻求变化，在生命饿动感中求得和谐表现。其造型古朴雅致、胎坚致密、胎壁较薄、工艺细、制作精;具有很高的实用价值。汝瓷是有魂灵的。她“经千锤百炼的陶冶，而后注入了人类的灵魂;经圣火熊熊的洗礼，达到大彻大悟的坦然。”正是由于汝瓷经过了圣火的炼狱，并得到了灵魂的回归和升华，所以才达到了宠辱不惊境界，才达到了“我不入地狱谁入地狱”的旷达和超然，从而最终实现了一抹天青自然的亮点，被奉为世界博物架上的奇珍!
这一件汝窑奉华莲花洗，以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，象征佛教意义，寓意廉洁。状似盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。全器布满开片，增其韵味;胎质细腻，工艺考究，玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。观其釉色，如雨过天晴云破处，清新爽目;抚其釉面，平滑如玉，器表呈蝉翼纹般的细小开片，釉下有稀疏的气泡，在光照下时隐时现，如晨星闪烁;在胎与釉的结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感;铭款“奉华”，追忆千古，千年之前，徽宗得女名“奉华”，御封刘妃，赐宫一座，取名“奉华宫”。此器得汝瓷之绝美工艺，赋无上皇室尊崇，兼具千古爱情之见证，风华绝代，适合收藏与投资。
钧窑豆青釉玫瑰紫斑葫芦瓶
口径：1.5cm 高：19.3cm 底径：7.3cm
北宋官钧，经多位权威专家鉴定为到代真品!钧窑始于唐，兴盛于北宋，乃是北宋五大窑之一，钧窑烧造的瓷器品种较多，以钧瓷最为有名。钧瓷胎质细腻坚硬，较为沉重，主要色为红色和蓝色，其釉为豆青釉玫瑰紫斑，釉中含铜，所以在高温下呈现出红色。
钧窑瓷器的颜色并不是入窑前就已经确定的，而是经过高温后金属离子所呈现的，所以又有“入窑一色出窑万彩”之说，其成品色主要为玫瑰紫、海棠红、茄色紫、梅子青、深紫、米色、天蓝、胭脂红、朱砂红、葱翠青，以及窑变的各种颜色，各色错综相间，绚烂多彩，气韵非凡。扁腹葫芦瓶，自唐以来，因其谐音"福禄"，为民间所喜爱，遂成为传统器形，及至明代嘉靖时，因皇帝喜爱之道，此器尤为盛行并多有变化。釉色以豆青釉为主，釉色明快润泽，有冰裂纹及鬃眼。瓶外壁施釉不到底，有垂珠现象，鲜艳而凝重，生动娇润，互相映衬，宛如初秋天边的晚霞，瓶上紫斑、金点斑珀，幻彩灵动，气韵非凡，在玫瑰红、深紫和天蓝之间旖旎变幻的绮丽颜色。
钧窑为地处河南禹州的宋代官瓷窑，因宋时为钧州属地，故称钧窑，其瓷器釉色肥润柔和，变化万千，且精品成器极罕，由于奇货难寻，供不应求，又为宋宫庭御供，加器形高古，色形纯雅，深受宋代宫庭和达官显贵的喜爱，为宋朝皇帝赏赐功臣的专品，宋代当朝就有“纵有黄金百万，不及钧瓷一件”的说法。此葫芦瓶器型高古，金斑燦烂，实乃均瓷难得上品，世属罕见，独一无二，具有极高的工艺价值、人文科研价值和历史价值，升值潜力巨大，市场前景可期。
甜白釉龙纹撇口大碗
款识：永乐年制
口径：24.1cm 高：8.9cm 底径：10cm
甜白釉，此种高质量的白瓷需要纯净的胎土与釉，元末孔齐的《静斋至正直记》中记载：「饶州御土，其色白如粉垩，每岁差官监造器皿以贡，谓之御土窑。烧罢即封土，不敢私也。」可见此类高质量的胎土自元以降即为官府所垄断，不得随意开采，明代王宗沐《江西省大志?陶书》有：「陶土出新正都麻仓山，曰千户坑、龙坑坞、高路坡、低路坡为官土。」可知明代的「官土」与元代的「御土」一样为朝廷所垄断，民间不得开采。有赖明代御窑制度之垄断，永宣时期甜白釉色方可冠绝天下，后世虽有仿烧但终究难以追摹。明代万历朝高濂所著《遵生八笺》「茶笺」，即称赞宣窑之白瓷，「宣(德)窑印花白瓯，式样得中，而莹然如玉……欲视茶色黄白……惟纯白色器皿为最上乘，余皆不取。」明晚期文震亨《长物志》亦有「宣庙有尖足茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一」，以「莹然如玉」「料精式雅」「惟纯白色器皿为最上乘」赞誉宣窑之白瓷，可谓相宜。
永乐甜白釉是明永乐窑创烧。由于永乐白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在有暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人一种“甜”的感受，故名“甜白”。这个名称出现的非常晚，并不是永乐当朝出现的。16世纪前我国是没白糖的，都是黑糖或者红糖。其色其感，有色入味，称为甜白。瓷器上白釉始于明永乐朝，即以铁为着色剂，用氧化焰低温烧成，呈色浅淡，釉面薄。釉色洁白，肥厚莹润如玉，无棕眼，孔眼细小紧密，它们与釉内的微小气泡使光线散射，从而产生一种特别的柔和感，致使甜白釉成为既区别于历史上邢窑、定窑、德化窑、又不同于同时代及以后的景德镇白釉的一代绝品)，胎体极薄，能映见手指螺纹，迎光透视，胎釉呈肉红色;足底折角积釉处呈淡淡的虾青色(水绿色或灰黄的光泽)，釉面偶然显露如同青、灰、白三色交织在一起的淡淡的虾青色;釉表有细橘皮纹和少量缩釉点;永乐甜白釉的釉层有厚薄之分，器物的口、足边沿及带系的棱角处微露胎骨，足边沿的釉面截削整齐，施釉不淌;器底不透光。
这件甜白釉龙纹撇口大碗，胎薄如纸、光影照人 、釉色如玉、玲珑画花、黄釉绘制葡萄纹、底款书永乐年制四字制篆书款。呈现出的是一种奇异不俗之态，瓷器大师的设计高雅而又质朴，朴实而又不乏清新，不仅工艺上精湛，文化内涵也非常深刻，从纹饰上看，此碗呈现出的龙纹雄健活泼，自由潇洒，画工虽不及清人洗练，却有元明的浑然气魄。特别是那种祥云愈发显现了明永乐时期官窑器雍荣华贵的特点。碗底足内的“永乐年制”四字篆书款，落款及纹饰笔画纤细，均匀有致，位居正中，随意自如，无做作之感。可惜数量不多，其中传世至今的珍瓷屈指可数，都是雅意盎然的珍贵品。因此碗碗口巨大且超薄，碗口留下的胎质，类似芒口，碗璧雕龙，三对龙眼活灵活现，清晰可见，婉如活了一般，匠心独运，巧夺天工，非今日今时之工艺所能企及，可谓，薄瓷技艺独步天下，具有无可比拟的艺术和工艺价值。这种瓷器自古便是众多顶级藏家极力追捧的藏品。
清朝康、雍、乾三代是中国瓷器的高峰期。康熙的器物造型敦厚，拙而见秀。以仿明永乐、宣德、成化器物较多。 雍正器型以线条精美闻名于世。
宝石蓝描金龙穿花卉尊
口径：20.9cm 高：40.7cm 底径：16cm
款识：大清康熙年制 一对
此对尊经多位权威专家鉴定为到代真品!凤尾尊由元、明时期的花觚演进而来，是花觚的一个变种。凤尾尊的整体造型为喇叭状口，颈部挺拔，腹部圆鼓，平底外撇，底圈多为二层台圈足，因腹下部至足底外延似凤尾而得名。康熙年间的凤尾尊，整体风格雍容华贵，娇艳富丽，高贵典雅，气度不凡。
康熙时期宝石蓝釉釉面有桔皮棕眼和气泡，分布比较均匀。也有的釉面出现垂流状。崇尚蓝色是特别的审美趋向，清代皇宫常用蓝色的琉璃瓦覆盖，宫廷在举行庆典时也用蓝色织物，即使是装裱字画也喜用蓝色绫绢。此尊具有的蓝釉描金，异常名贵，究其名贵是由烧造工艺所决定的，它是在高温下先烧成蓝釉器，然后在釉上描绘金彩纹饰再经低温烘烧而成，由于是釉上绘彩，故金彩附着力很低，极易脱落。而此尊的金彩虽历经 350余年却少有脱落，仍金光灿烂，耀人眼目，”底部青花书“大清康熙年制” 六字款，字体雄浑有力;器形规正大气，传世痕迹明显，实属不可多得的珍品，极具研究、艺术、收藏价值，一件非常具有时代特色与收藏意义的瓷器藏品。
斗彩龙纹琵琶
大清雍正年制 长：40.5cm
斗彩，萌于宣德，臻于成化。斗者，凑也，斗彩即色之凑合，既是以红、绿、黄原色为主之彩釉相拼，也是釉下青花勾勒兼装釉上诸色。宣德彩瓷雏本，乃梵文祭器，用于西藏，艳彩鲜色合宜不过。为宫廷专制之彩瓷，出现年代较晚，显然乃择选之故。典型案例，成窑尝于葡萄及鸡缸杯等绝品上添加新色，如鸡缸上见红彩诸色、深浅二种草绿(深绿乃以绿黄重迭而成)、黄彩，配以釉下钴青浓淡相宜。
雍正斗彩瓷器代表了清代斗彩瓷器的最高水平，由于在画面中引入了粉彩、金彩，从而形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺，这是对釉下青花与釉上五彩相结合的明代斗彩瓷器的重大突破。由此器亦可看出所用釉上彩除红、黄、绿外尚有珍贵的胭脂红彩，使得所绘花卉更显富丽。
“琵琶”作为外来乐器，南北朝时由印度经龟兹传入内地，其外形改变颇多。及至明代琵琶已与现代琵琶无异，至今罕有传世之品，犹如凤毛麟角，甚是希珍。在唐代发展到巅峰，唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，说明那时的琵琶演奏技巧已有很大进步，表现力十分丰富。
此龙纹缠枝纹饰琵琶，虽历经沧桑，但仍完好无损，拨弦作乐，音色深厚苍古，结实悠扬，犹显其珍。尽显雍正的严谨细腻，尽显清代皇室的雍容尊贵。身为琵琶造型，琴头、弦轴、背板、琴腹、凤凰台等结构应有尽有，技巧和寓意都非常好。造型独特在历代瓷器造型中都实属罕见。通身以青花斗彩绘画为饰，其琴头为红福当头图案，青花弦轴，相得益彰”琴腹为双龙缠枝纹，霸气十足。并有釉面光滑莹亮，主次分明，结构疏朗。在加上“大清雍正年制”六字款，尽显宫廷皇家瓷器的霸气与庄严。此琵琶虽历年久远，至今音色铿锵优美，实乃传世极品，具有极高的收藏价值和升值空间。
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”这是白居易的著名诗词《琵琶行》，看着这件古色古香的雅器，彷佛置身其中，声临其境，古风古乐扑面而来，一同回忆大唐盛世的兴衰故事。
黄地轧道粉彩花卉纹净瓶
款识：大清乾隆年制
口径：2cm 高：21.5cm 底径：7.5cm
《敕修百丈清规氏要览》中说：“净瓶，梵语军迟，此云瓶，常贮水随身，用以净手。”净瓶，梵文叫军持。僧人随身携带，在瓶中储水，用来洗手。净瓶也是一种供具。净瓶中最出名的要数观世音菩萨手里拿的净瓶，净瓶中盛满甘露，瓶中插了柳枝，象征着观世音以大慈大悲的甘露遍撒人间。这件器物不仅代表清三代顶峰时期的经济文化高峰，也象征着璀璨民族文化的交融发展。
《通典》注云：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”国人自占就对黄色有如此明晰的认识。黄色对古人所包含的内容丰厚，首先是母亲的土地炎黄子孙知道自己的祖先—轩辕氏以土德王天下，土色黄，故称黄帝。人文初祖，百废俱兴其次是皇天后土，日升一月恒。黄釉色发展到明清时期，已臻成熟，并改革创新。明代沿袭下来的八旗制度，规定黄釉色也是皇室专用，等级分明，因此此件瓷器代表的是最高的权威和最完美的工艺。
乾隆朝是我国古代陶瓷发展的黄金时期，以其丰富的品种和制作精美著称于世。尤其是早期发明的粉彩轧道瓷就是其百花园中的一朵奇葩。
历年来，粉彩轧道瓷备受人们的青睐，市场价格逐年攀高。粉彩轧道瓷就是在主体或局部纹饰外的锦地上轧上花纹的瓷器，这种瓷器做工复杂繁琐。它把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上用丝绵均匀拍上一层色料(锦地)，再在锦地上用一种状如绣花针的工具刻划出细小的、诸如凤尾形卷草凹纹，从凹纹上可隐约看到白胎。最后配以花鸟、山水或开光等图饰。此瓶之器形与纹饰，属乾隆江西景德镇御窑厂最新颖之风格，其设计及造瓷技术，成功结合洋彩折枝洋花纹与轧道锦地于一器。轧道锦地之技术乃当时任职紫禁城造办处的唐英所创，于瓷器鲜艳的彩地上，刻划细致纹饰，本品可谓瓷中佳作。
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